privacy
ONON
© Barbara Antal

PROJECT

ONON

ONON bouwt een allegorie van onze tijd: een half menselijk, half mechanisch systeem dat de mogelijkheid biedt om te overwegen wat het betekent om een “gestructureerde mens” te zijn.

ONON verkent op speelse wijze de fijne lijn tussen de stabiliteit van bestaande structuren en de tegelijkertijd fragiele en sterke menselijke binnenkant ervan. Materiële en digitale systemen bepalen steeds meer de wereld van vandaag. Om niet ondergeschikt te worden aan deze systemen, moeten we er direct mee te maken krijgen.

ONON wil de (inter)afhankelijkheid tussen het menselijk lichaam en anonieme systemen beter begrijpen.

Clément Layes is de afgelopen jaren bezig geweest met ritme als fundamenteel element in zowel het theater als in het ‘echte leven’. In de groepsvoorstelling “The Eternal Return” (2017) werd ritme opgevat als een fenomeen dat liminale ruimtes blootlegt, als een product van onze dagelijkse handelingen. In “The Emergency Artist” (2018) diende het ritme als een pauze, een element van syncopatie dat de temporele structuren van ons bestaan onderbreekt, in staat om ze op te schorten en in vraag te stellen. In “ONON” is de derde performance in deze reeks.

Clément Layes

DE
https://clementlayes.com/
Clément Layes woont sinds 2008 in Berlijn, waar hij werkt als choreograaf en performer. Hij richtte er samen met Jasna L. Vinovrski het gezelschap Public in Private op. Zijn werk situeert zich op het raakvlak tussen choreografie, beeldende kunst en filosofie en is gericht op observaties van het dagelijkse leven. Zijn voorstellingen – o.a. Allege (2010), Der grüne Stuhl (2012), Things that surround us (2012) en dreamed apparatus (2014) – worden internationaal opgevoerd. TITLE (2015) is het laatste deel van Layes’ reeks voorstellingen over de door mensen gecreëerde wereld van dingen die ons omringen. Layes’ huidige artistieke belangstelling voor de rol en het mechanisme van ritme in theater en het dagelijks leven is de kern van zijn recentste werk The Eternal Return, dat in de herfst van 2017 in première gaat in de Sophiensæle van Berlijn en het startschot geeft voor een nieuwe reeks voorstellingen.

Credits

Choreografie: Clément Layes◊Performance: Asaf Aharonson, Nir Vidan, Cécile Bally◊Stage: Jonas Maria Droste, Clément Layes◊Licht: Ruth Waldeyer◊Geluid: Steve Heather◊Kostuums: Malena Modéer◊Video: Christopher Hewitt◊Dramaturgie: Jonas Rutgeerts◊Internationale communicatie: Inge Koks◊Pers and productie: björn & björn◊Productie: Public in Private / Clément Layes◊Co-productie: Platform 0090◊Gefinancieerd door: Berlin Senate Department for Culture and Europe ​and ​NPN Germany​◊Ondersteund door: SOPHIENSÆLE Berlin, BUDA Kortrijk, STUK Leuven ​and ​wpZimmer, Antwerp​.